Terceirizar é bom?

Estou oferecendo ao mercado fotográfico uma parceria com o maior laboratório profissional da América Latina, o grupo Digipix-Indimagem.
O leque de produtos é imenso. Desde álbuns fotográficos com excepcional qualidade, álbuns gráficos e fotoprodutos para atender toda a demanda da clientela do lojista.
Muitos tem uma produção própria, com resultados expressivos. Por isso mesmo, há uma certa resistência em admitir transferir parte de sua produção.
Muitos dos clientes abordados tem uma boa estrutura de máquinas, especialmente os minilabs químicos, que oferecem uma excelente qualidade. Há um porém, nessa história. A tendência dos minilabs químicos é a substituição por máquinas gráficas. Por quê? Não há mais colocação de minilabs novos. Os dois principais fabricantes, Noritsu e Fuji, não entregam uma máquina nova há tempos. Assim, não é difícil imaginar um cenário de encarecimento de custos para esses lojistas. Seja nos insumos, seja nos custos de assistência técnica. E, creio, haverá uma queda substancial dos preços dos minilabs usados.
Ninguém vai ver seu patrimônio sendo deteriorado. Muitos já buscam máquinas gráficas. Houve um movimento nesse sentido no início dessa década, com a febre Indigo. São ótimos equipamentos, no entanto, com um custo de aquisição alto e uma manutenção diferenciada em relação ao que o mercado estava acostumado. Muitos não conseguiram manter esse negócio.
Atualmente, há uma boa oferta de máquinas. Com custos assimiláveis. Mas, observo que os clientes que compram esses equipamentos de médio porte, ainda não se sentem confortáveis em "largar" o químico, até pela pressão dos fotógrafos.
A solução seria partir para equipamentos com mais recursos. Isso implica num altíssimo investimento. E uma operação bem mais complexa que aquela do minilab químico.
O grupo Digipix-Indimagem tem equipamentos que oferecem uma qualidade maravilhosa, acima, até, dos minilabs químicos. E tem uma estrutura de pessoal, de montagem de produtos e soluções de logística dignas de uma empresa de grande porte.
Daí, que estou absolutamente convicto em oferecer essa solução, qual seja, de terceirizar a produção. O lojista assegurará um bom ganho, não correrá o risco do investimento e terá à disposição um portfólio gigantesco.
Escreva para mim: edmundo.salgado@gmail.com   . Darei mais detalhes.

Preço na fotografia

Num desses vários fóruns comuns na internet vi um debate sobre preço de serviços fotográficos. Claro, que a queixa maior era sobre fotógrafos eventuais que não precisam viver de fotografar. A crítica dizia que eles não valorizam esse trabalho e cobram qualquer coisa.
Sim e não.
Há 12 anos, organizei o Noritsu Expert Digital. E um dos temas era o fotógrafo profissional. O saudoso Carlos Dreher, então editor da Fhox, fazia a palestra.
No tema preço ele afirmava, com toda ênfase, que o fotógrafo não sabia cobrar, porque simplesmente não acreditava no preço que deveria ofertar. O próprio fotógrafo não comprava seu serviço. E Dreher explicava que o fotógrafo deveria entender que seu trabalho era único, feito sob encomenda e exclusivo. Além disso, ficava 10/12 horas à disposição dos noivos, por exemplo.
Ser desejado pelo cliente é uma arte. Um fotógrafo de ponta tem um mostruário adequado, com pessoas bonitas onde, por exemplo, a noiva se espelha. Não tem aquela sobrinha, muito querida, mas, desprovida de beleza. Tem um escritório limpo, tem boas referências. Isso ele tem que vender e mostrar. O fotógrafo eventual não tem isso. Ele só vai brigar pelo preço, um item nem sempre colocado nas primeiras posições para definir a preferência do cliente.
Sei que enfrentamos tempos bicudos. Mas, dá para ir além do preço. Fotografia não é commodity.

Amarelo: cor dos cartoons.

Leia esse artigo, publicado na Esquire:

Quando Matt Groening criou Os Simpsons, ele queria a família para se destacar, então ele decidiu fazer os personagens de uma cor estranha. "Um animador surgiu com o amarelo dos Simpsons e assim que ela me mostrou que eu disse: 'Esta é a resposta!'" Groening disse uma vez à BBC. "Quando você está zapeando canais com seu controle remoto e um flash de amarelo aparece, você vai saber que está assistindo Os Simpsons." E embora a família está entre os mais emblemáticos personagens da TV na história, não são só esses personagens só amarelos lá fora. De Bob Esponja para Piu-Piu, o amarelo é a cor de alguns dos mais famosos personagens dos desenhos animados.

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E há uma razão para esta cor ser tão popular, de acordo com o YouTube ChannelFrederator descreve em um novo vídeo: tem a ver com a teoria da cor. Uma televisão usa a roda de cor vermelho-verde-azul, ao invés de modelo padrão vermelho-amarelo-azul. Com o RGB,  amarelo e azul são cores complementares. É por isso que personagens como Bob Esponja destacam-se tão bem contra um fundo azul. Amarelo é também a cor mais visível em todo o espectro de visual por causa de como os cones nos nossos olhos processam a luz e a ordem em que os sinais de luz verde e azul vermelho atingem nosso cérebro. Por isso táxis e sinais de aviso são amarelos.

Além disso, o amarelo também funciona bem para uma perspectiva psicológica. Neste caso, o amarelo é uma cor quente que mais frequentemente transmite alegria e otimismo. Pense no quão deprimente Bob Esponja seria, se ele fosse azul ou vermelho

É muito click

Em 2012, os consumidores norte-americanos armazenaram, nas redes sociais, 380 bilhões de fotos. Em 2016, calcula-se, foram mais de 700 bilhões de clicks.
O mercado brasileiro, em média, representa 10% do americano. Adotando-se essa medida, chegamos a 70 bilhões de clicks no Brasil.
Na época do filme, a média de fotos por filme era de 27. O auge do filme fotográfico foi em 2002, quando 100 milhões de rolos de filmes foram vendidos.
Fazendo a conta, temos 2,7 bilhões de fotos. Isso significa 5,4% do total de clicks de hoje em dia.
Muitos olham esse número e imaginam um potencial enorme para o mercado fotográfico. Mas, será que é isso mesmo?
Em tese, sim. No entanto, quais desses clicks podem se transformar em papel impresso?
Não sou um especialista em comportamento, longe disso. Na época do filme, havia a nítida preocupação do consumidor em registrar os momentos mais importantes de sua vida e eternizá-los no papel. E, lembremos, havia, em geral, uma única câmera para cada domicílio. Para se ter uma ideia da carência brasileira, chegamos, em 2002, a 42% dos domicílios que tinham câmera fotográfica.
Em 2017, estamos nos aproximando de 01 smartphone para cada brasileiro. Uma das razões dessa montanha de clicks.
E, voltando ao aspecto comportamental, hoje tiramos muito mais fotos descartáveis, que, ao serem compartilhadas, cumprem seu papel. Não tem o peso da memória.
Insisto naquilo que já observei aqui no blog: precisamos criar produtos que gerem necessidade, no consumidor, em imprimir. Vamos pensar mais nisso, do que botar o terror no consumidor.

Querer e precisar na fotografia

Participei ativamente de feiras, diretoria das associações de classe, fui articulista de revista. E um dos temas mais debatidos era como aumentar o consumo de fotografia no Brasil. Havia uma discussão se o brasileiro não tirava foto por questões culturais ou financeiras.
Era lembrado que a primeira foto que o cidadão tirava era a 3x4 da Identidade. Ou de seu velório. Em algumas regiões era comum a foto da família alinhada ao caixão para se ter uma lembrança do falecido.
Eu sempre enfatizei a questão financeira como inibidora do crescimento do mercado. Sempre mencionei os seguintes dados: em 1994 o consumo anual de filmes fotográficos era de 26 milhões de tolos. Em 1997, três anos após o real já passava dos 80 milhões. Bastou melhorar a renda das pessoas, que nosso mercado floresceu. E era o tempo que as pessoas precisavam tirar foto, usando o filme, para registro de suas memórias. Não havia alternativa. E muitos lojistas "obrigavam" o pobre do consumidor a pagar por todas as fotos, inclusive as ruins (tipo do pé, do teto).
Veio o digital. O consumidor começou a escolher que foto ele queria impressa. Aí veio, em 2007, o verdadeiro divisor de águas: o smartphone.
E some-se a emergência das redes sociais, especialmente o Facebook. Consequência disso é a popularização do compartilhamento.
A impressão deixou de ser uma preocupação. As pessoas simplesmente não precisam das fotos impressas.
Aí, entra o maior desafio dos atuais gestores das empresas de fotografia: criar necessidade nos consumidores.
Na minha opinião, não adianta fazer um escarcéu, colocando o terror no consumidor (suas fotos vão sumir, seu celular pode ser roubado, etc). Se a gente não criar produtos que encantem o consumidor, ele não vai imprimir. Assim, crie produtos bem feitos, com design legal e acabamento exemplar.
Há empresas já trabalhando nisso. Espelhe-se no mercado de alto luxo: para quê um relógio, uma caneta, uma bolsa caríssima? Eles criaram a necessidade nas pessoas terem esses objetos para se destacarem.
Tem muita lenha para queimar. Não desista.

Ética

Os programas esportivos de ontem gastaram boa parte de seu tempo debatendo a atitude de Rodrigo Caio do São Paulo, que se "acusou" e evitou que o atacante Jô recebesse o cartão amarelo e ficasse de fora do próximo jogo.
Alguns comentaristas chegam a imaginar um jogo onde todos os atletas jogariam com o mais alto espírito ético, denunciando a si mesmos diante de lances polêmicos. É óbvio que é uma utopia. Para começar, temos árbitros envolvidos, pois não se espera que os jogadores tenham tal atitude. Quando éramos crianças e brincávamos na rua, não havia "juiz". Os peladeiros tentam chegar a um consenso. Quase impossível. Que não brigou por não concordar com um escanteio inexistente, apitado pelo adversário?
Para se viver em sociedade, a humanidade criou inúmeros mecanismos de controle. Criamos leis, Estado e religião para isso. Porque o ser humano não nasce puro. E temos problemas e desvios durante a vida.
No mundo das empresas, espera-se que as partes atuem com ética e correção durante o processo de negociação. No entanto, há milhões de desvios e atos condenáveis. O que faz uma sociedade ser mais ética que a outra, é a capacidade de punir o transgressor. O Brasil, diante dos últimos acontecimentos, tenta subir um degrau nesse processo.
Rodrigo Caio foi honesto. Principalmente com ele mesmo. Nesses momentos, creio, nossa consciência, por tudo a vida nos ensinou, determina nosso comportamento.

Álbum gráfico x Álbum fotográfico

No meu currículo, tenho o orgulho de afirmar que fui responsável por mais de 3.000 minilabs químicos vendidos. Sempre fui um defensor do papel fotográfico haleto de prata.
Os últimos modelos de minilab digital tem uma qualidade de impressão maravilhosa. Por isso, que ainda seduzem um grande número de fotógrafos, especialmente de casamento.
Com a redução de oferta de novos equipamentos, principalmente pela ausência da Noritsu, vejo com preocupação o futuro dessa tecnologia. Sei da durabilidade desses equipamentos. Trabalhei com esse discurso, mas, fato é, que é mercado com equipamentos cada vez mais velhos e carentes de assistência, aumentando os custos dos laboratórios. A favor, é a oferta de papel, com mais concorrentes, que, além de excelentes produtos, propiciam custos bem competitivos. Uma foto 30 x 40 cm custa, com papel e químico, em média, R$ 1,25.
Podemos dizer que o álbum gráfico tem pouco mais de 10 anos de existência. Recebido com ceticismo e um certo ar de desprezo, o álbum gráfico avançou muito nesses últimos anos. Eu me incluo nesse grupo de céticos.
O papel fotográfico tem pouca variedade. Creio que a concorrência dar-se-á pela encadernação. Já o álbum gráfico tem uma oferta muito grande de produtos. Quase um A a Z.
Por isso, não é correto comparar um álbum fotográfico x um álbum gráfico. Vi álbuns gráficos com qualidade superior ao fotográfico. Claro que isso vai ocorrer quando se usa máquinas de última geração e papel de melhor qualidade. Mas, já existe essa oferta e o preço do álbum não é mais caro que o fotográfico.
E o mais importante: a qualidade hoje não deve se restringir apenas ao papel. A encadernação, o prazo de entrega, o respaldo do laboratório ao fotógrafo, são ingredientes essenciais.
Quem sai ganhando? O fotógrafo e o consumidor de fotografia. Tem muitas opções, com preços e produtos que, certamente, atenderão seus desejos.

Retorno

Depois de três anos, retorno ao meu blog. Vou atualizar informações do mercado fotográfico, do imobiliário e de vez em quando, postar assuntos de interesse geral.
Hoje estou como consultor de negócios da Prograd Comercial Médica de Curitiba. A Prograd tem uma linha de papel fotográfico químico e papel para ink jet.
Também, estou representando o grupo Digipix/Indimagem. Aqui, vou procurar parceiros nos laboratórios e encadernadoras. Vou apresentar a Digipix como uma empresa que possa complementar portfólios.
Enfim, volto a escrever e dar meus pitacos.